חיפוש באתר

מאנריזם בציור: תכונות הכיוון

המניירות בציור היא כיוון פנימהאמנות יפה של המחצית הראשונה של המאה ה -16 של המאה ה XVII. היא התעוררה באיטליה כתגובה למשבר האידיאלים ההומניסטיים האופייניים לרנסנס. במובן רחב יותר, מושג זה מרמז על מגמה תרבותית חדשה, שהיתה אופיינית גם לספרות, לארכיטקטורה, לפסל ולמוסיקה.

רקע

המניירות בציור הופיעה בזמן שבועקרונות הרנסאנס הגבוה עדיין שררו באמנות. עם זאת, בקשר למספר תופעות סוציו-אקונומיות, פוליטיות ורוחניות במשבר התרבות, נראתה ההבחנה מן ההבנה המסורתית של האדם כמכלול הרמוני של העקרונות הרוחניים והגופניים. הוגים רבים, מדענים, נציגי האינטליגנציה התפכחו מאידאלים הומניסטיים. האמונה בהרמוניה של העולם, האפשרות של דו קיום אידיאלי של איש של שלום וטבע אבד.

מאנריזם בציור

גישה חדשה

כתוצאה מתופעות אלה, מאנריזם בהציור, שאופיינו בהפוגה מממדים קלאסיים ברורים, מגרשים מלכותיים, דימויים מונומנטליים. עכשיו החלו האמנים לכתוב בצורה אחרת לגמרי. המושג האחרון הפך מכריע לכיוון חדש, שכן התוכן האידיאולוגי של הבד והתחכום, התחכום ותחכום הצורות בא לידי ביטוי.

 מאניריזם של הציור האיטלקי

שלבים

המניירות בציור עברה כמה שלביםפיתוח. התקופה הראשונה נופלת על 1520-1540. בתקופה זו, הסגנון החדש התפתח במהירות באיטלקית, ליתר דיוק, בחוגים רומיים-פלורנטין (ואסארי, פונטורמו ואחרים). האמנים שולטים באופן פעיל בשפה החדשה ובטכניקות ציוריות, תוך שימת דגש על הקו, chiaroscuro, קומפוזיציה יוצאת דופן, ערכת צבעים מיוחדת.

מאז המחצית השנייה של המאה ה -16 ועד בערךבמאה הבאה, כיוון חדש התפשט ברחבי היבשת, כך שבמספר מדינות אירופאיות צמחו בתי הספר המקומיים. המפורסם שבהם היה פונטנבלו בצרפת. כך, סגנון זה קיבל הכרה אירופית, לאחר השפעה רבה על התפתחות המגמה הבאה בתרבות - הבארוק.

תכונות

הציור האיטלקי הניח את היסודאת כל הזרימה בכלל. סופרים צעירים ביקשו להתגבר על ההרמוניה וההרמוניה האופיינית לאדוני הרנסנס. במקום לקווים חלקים ואפילו מתוארים, הם החלו לצייר קווים שבורים, במקום תנוחות מאוזנות ורגועות - המהירות והדינמיקה של תנועות הדמויות, והתמונות המונומנטליות, המלכותיות, הוחלפו בקומפוזיציות מורכבות למדי.

אמנים ביקשו לעתים קרובות להעביר את הפנימימתחים של גיבורים. ועל זה נקטו הפרה של הרמוניה קלה. הנתונים נעשו במתכוון, מוארכים, שהפריעו לשיעור התמונה. המחברים השתמשו בצבעים קרים, שלא כמו קודמיהם, אשר, במאמץ להעביר שלום רוחני והרמוניה פנימית, צבועים בצבעים חמים.

גינונים בציור

השפעה

אז, את התכונות שצוין של סגנון,מאפשרים להבחין בו בשלב נפרד של התפתחות התרבות והאמנות. למרות שחלק מהחוקרים נוטים לראות בו את אחד הביטויים של הרנסנס, או את השלב הראשוני של הבארוק. עם זאת, רוב המומחים עדיין מסכימים כי זה סגנון שאין כמוהו הוא מקורי מדי, מה שמקנה בסיס להבדיל זה כמו שלב נפרד של פיתוח. לדוגמה, מבקרי האמנות מציינים כי הרוחניות של מגמה זו יצרה את הבסיס של הבארוק המקודש. אפילו בימינו באמנות יש חיקוי של סגנון זה. אז כמה להצביע על המגמה המודרנית - ניאו-מאנריזם.

 סגנון תכונות

במדינות אחרות

מגמה חדשה הפכה נפוצה באירופה, בעיקר בשל העובדה כי אמנים איטלקים עבדו במספר מרכזי תרבות ביבשת. אבל גם בעלי מלאכה מקומיים גילו עניין רב בשפה האומנותית החדשה, בשיטות ובאמצעים של אמנות חזותית. המאפיינים של הציור של האמנים, המתארים, משתקפים בעבודותיו של א 'גרקו.

הסיבה לפופולריות של הסגנון המדוברטמונה בעובדה כי הוא היה מכובד על ידי אלגנטיות מיוחדת באדיבות. לא לשווא, במסגרת המגמה הזאת, חידשו את האידיאלים של הרומנטיקה האבירית, שנושאים, כביכול, קיבלו חיים שלמים ביצירותיהם של האמנים הראשונים.

 תכונות של אמנים אמנים

עם זאת, סגנון זה היה ברור ונגיש.מוגבל בלבד. הוא התפתח במעגלים הסגורים של האינטליגנציה של בית המשפט ושל הארמון. והוא לא זכה להיקף כה רחב כמו רעיונות ההומניזם הגלומים בציורים. טכניקת הביצוע היתה שונה ומורכבת ביומרות, מה שהקשה על התפיסה. מאניציזם בציור, שתווי פניו היו שונים מאוד מכתבי היד של נציגי הרנסנס, אף שהיו נפוצים, אף על פי כן לא הפכו להיות ציון דרך בתרבות. יצירתם של הטיטאנים המפורסמים, שערכם היה כה גדול, חרגה מעבר לגבולות האמנויות וקיבלה תהודה ציבורית רחבה.

תופעת האידיאלים ההומניסטיים היאשאין להם משמעות תרבותית, אלא חברתית-פוליטית. מה אפשר לומר על גינונים. עם זאת, יש להתייחס אליה כתופעה משמעותית באמנות, שכן היא מסמנת את המעבר מסגנון עתיק קלאסי לבארוק.

  • דירוג:



  • הוסף תגובה